Hvordan høres bra ut live
I denne artikkelen går jeg i dybden om hvordan du kan sørge for at bandet ditt høres bra ut hver kveld i uken, gratis og uavhengig av hvor du spiller og utstyret som er i bruk.
Å spille i et rom fullt av mennesker er en flott opplevelse, men det kan være stressende å spille et nytt sted og jobbe med en lydtekniker som aldri har hørt musikken din før. Du kan ikke sette opp et flott show hvis du sliter med å høre deg selv på scenen! Du har muligheten til å vinne over nye fans, men kommer publikum til å kunne høre nyansene i musikken din tydelig, eller blir det bare en forvirret klang av lyd?
Ville det ikke vært flott om du kunne ta mye av gjettingen og nesten garantere at det kommer til å høres bra ut hver kveld? Hva om jeg fortalte deg at du kan, du trenger ikke kjøpe noe utstyr, og det er enkelt å gjøre!
I løpet av de siste 20 årene har jeg jobbet med tusenvis av band, på forskjellige arenaer over hele verden, og noen band låter bare bra så snart du kaster opp faderne, og er veldig enkle å mikse. Først skjønte jeg ikke hvorfor dette var, men etter hvert fant jeg ut av det, og det er det jeg vil dele med dere i dag.
Balansere bandet
Det hele starter med balansen i bandet. Hvordan låter bandet før du kaster mikrofoner foran alt og forsterker det ytterligere? Hvis en av gitaristene får forsterkeren skrudd opp til elleve mens den andre gitaren er mye roligere, så må ingeniøren kompensere for dette. Det har også vært mange ganger når bassisten har hatt forsterkeren sin for høy på scenen og jeg har måttet skru den av helt i PA, og selv da har den fortsatt vært for høy. Live lyd skal være lydforsterkning, der ingeniøren forsterker det som allerede er der, ikke prøver å skape noe hørbart ut av rotet på scenen!
Hvis alt allerede er høyt på scenen, betyr det ikke at alle kommer til å høre seg selv bedre. Bare prøv å skru opp en gitarforsterker og stå bak den mens gitaristen spiller. All definisjon mangler, og det er mye lav- og lavfrekvent informasjon som bare skaper flere refleksjoner ettersom lyden spretter fra veggene og scenen og legger til mer gjørme å kjempe med. Legg til ytterligere to forsterkere og det er umulig å skjønne hva noen spiller!
Avvise!
Så la oss starte med å skru ned på scenen. På dette tidspunktet påpeker gitarister alltid at gitarforsterkeren deres ikke høres like bra ut når den ikke er sveivet. Men hva hjelper en gitarforsterker med god kling, når alle andre har måttet møte opp for å høre seg selv over gitaristens forsterker, og publikum ikke kan høre noe gjennom rotet av lyd som kommer fra scenen. Så finn tonen ved lavere volum, det være seg ved å drive forforsterkerrørene hardere med en overdrivepedal, bruke en attenuator mellom effektforsterkeren og høyttaleren eller bruke en digital gitarforsterker.
Balanserende trommer
Da må vi ta tak i trommene. Sjansen er stor for at trommeslageren har på seg ørepropper, siden de ikke ønsker å skade hørselen. Problemet med dette er at uansett pris er øreplugger mye flinkere til å dempe de høyere frekvensene enn de lavere. Dette betyr at trommeslageren kan være uvitende om at de slår cymbalene hardere enn de trenger og klemmer på balansen i trommesettet. Cymbaler er også dessverre i det frekvensområdet som kolliderer mest med detaljene i vokal og gitar, noe som gjør disse tingene vanskeligere å høre.
I motsetning til resten av bandet, som har ett instrument å spille på, har trommeslageren en tøffere jobb med å balansere instrumentene sine, ved å variere hvor hardt de slår enkelte ting.
En god måte å visualisere en god balanse for et trommesett på er at trommeslageren skal slå hardest i bunnen av settet sitt og slå lettest på toppen av det. Så tung på sparket, middels på snaren og toms og lett på cymbalene.
Stille inn nivåer
En flott måte å sjekke nivåene dine er hvis du rigger opp på øvingslokalet ditt på samme måte som du ville gjort for en spillejobb, med alt på linje med trommesettet, så står alle ved siden av hverandre på motsatt side av rommet, og ta ut øreproppene for å lytte mens du spiller. Det er slik et publikum vil høre bandet ditt. Du vil sannsynligvis oppdage at det blir for høyt til å høre noe tydelig, men du kan nå enkelt balansere nivåene til forsterkerne og trommene. Dette vil ta litt tid, men du vil oppdage at hvis du jobber med det, vil du kunne høre alt mye bedre jo roligere du klarer å spille.
Så kommer vi tilOvervåkning, eller som jeg en gang hørte dem beskrevet av et band, tilbakemeldingshøyttalere!
Jo mer erfaren et band spiller live, jo mer forstår de hva de trenger å høre på monitorene sine.
En sikker måte å fortelle at et band er uerfaren er når de ber om alt i wedgen sin, det trenger du ikke. Dette ender opp med å bli forvirrende når det kombineres med lyden som kommer fra forsterkerne og trommene på scenen. Hvis du har et balansert utgangspunkt, og du står foran din egen forsterker, så trenger du ikke mye i monitorene i det hele tatt.
Så nøkkelen er å holde den minimalistisk.
La oss starte med sangeren. Siden de sannsynligvis ikke kan synge så høyt som en gitarforsterker, må de ha mye vokal her for å kunne høre seg selv i det hele tatt, og det er det! Med mindre det er andre instrumenter som ikke lager mye lyd, som keyboard eller akustisk gitar.
Så kommer vi til gitaristene. De trenger kanskje litt av den andre gitaristen hvis det er en, som når de står på den ene siden av scenen kan de sannsynligvis ikke høre forsterkeren på den andre siden og kanskje litt vokal slik at de vet hvor de er i sangen. Det samme med bassisten. De trenger kanskje å høre litt av gitarforsterkeren som er lengst unna og vokalen. Trommeslageren, som nå mestrer å balansere spillet, vil ikke trenge noen av trommene i monitoren, men siden de er bak alle forsterkerne, må de høre gitarer og vokal.
Så kjernen i det er så lite som mulig, bare de tingene som er for langt unna til at du kan høre tydelig.
Når du har gjort alt dette, vil bandet ditt høres best mulig ut. Du har gitt ingeniøren en enkel jobb og publikum vil bli imponert over sangene dine.
Mange av disse konseptene vil også hjelpe bandet ditt til å høres bra ut i studio.
Sjekk ut neste video